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Klausur erzeugen · Abitur 2027 · Hessen

MusikGrundkursfach

Alle Themen der amtlichen Vorgaben für diesen Jahrgang. Schließ ein, was du üben musst, schließ aus, was sitzt. Was offen bleibt, wird gezogen.

vorläufig, Änderungen möglich

Grund- und Leistungskurs behandeln dasselbe Kerncurriculum für die gymnasiale Oberstufe (KCGO) Musik in der Ausgabe 2024, schwerpunktmäßig die unten genannten Themenfelder. Der Leistungskurs vertieft jedes Themenfeld um einen zusätzlichen, anspruchsvolleren Aspekt, etwa eigene musikalische Gestaltungen oder die Einbeziehung polyphoner Techniken.

Bearbeitungszeit255 Minuten, 4 Stunden 15 MinutenThemen in den Vorgaben8, davon 8 verbindlich
Themen der Klausur
  • verbindlichwird gezogen

    Q1.1: Dialektisches Prinzip

    Spielerischer Umgang mit Motiven und Themen (motivisch-thematische Arbeit) sowie praktisches und notentextorientiertes Untersuchen dialektischer musikalischer Gestaltung, insbesondere des dialektischen Prinzips in der Sonatenhauptsatzform an exemplarischen Werkausschnitten.

    • motivisch-thematische Arbeit
    • dialektisches Prinzip in der Sonatenhauptsatzform: Suchen, Lokalisieren, Nachweisen, Verbalisieren, Skizzieren und grafisches Umsetzen an Werkausschnitten
  • verbindlichwird gezogen

    Q1.2: Formmodelle, Reihung und Songformen

    Musikalisches Gestalten und Untersuchen von Beispielen zum Formprinzip Reihung (Rondo, Liedformen), von Song-Formabschnitten (Intro, Verse, Pre-Chorus, Chorus, Bridge, Interlude, Outro) sowie von Beispielen zu Formen des Kunstlieds und aus Pop, Rock und Jazz.

    • Formprinzip Reihung: Rondo, einfache und zusammengesetzte Liedformen
    • Song-Formabschnitte und ihre Funktion und Wirkung
    • Pop/Rock/Jazz zwischen textlich-thematischem Anspruch und ästhetischer Umsetzung
    • Formen des Kunstlieds
  • verbindlichwird gezogen

    Q1.4: Formmodelle in Rock, Pop, Jazz und Neuer Musik

    Musizieren von Songs und harmonischen Modellen mit Reflexion des Zusammenhangs zwischen Form und Wirkung, Songwriting mit grundlegenden formalen Prinzipien sowie Erkennen eines gewandelten Formverständnisses im zwanzigsten Jahrhundert.

    • Musizieren von Songs und harmonischen Modellen
    • Songwriting: grundlegende formale Prinzipien
    • gewandeltes Formverständnis im 20. Jahrhundert
  • verbindlichwird gezogen

    Q2.1: Musik und Sprache

    Untersuchen und Analysieren des Zusammenspiels musikalischer Parameter mit formalen Kategorien der Lyrik in einer Gedichtvertonung, Analysieren und Interpretieren musikalischer Textausdeutung und von Wort-Ton-Bezügen in Kunstlied, Arie und Song sowie musikpraktisches Umsetzen von emotionalem Ausdruck in vokalen Gestaltungsformen.

    • Zusammenspiel von musikalischen Parametern und Kategorien der Lyrik in Gedichtvertonungen
    • Wort-Ton-Bezüge in Kunstlied, Arie und Song
    • musikpraktisches Umsetzen von emotionalem Ausdruck in vokalen Gestaltungsformen
  • verbindlichwird gezogen

    Q2.2: Musik und Malerei

    Erarbeiten von Aspekten und Kriterien der Ähnlichkeit in Gestaltung, Wirkung und Ausdruck zwischen Werken der Bildenden Kunst und der Musik aus Romantik, Impressionismus (zum Beispiel Claude Monet und Claude Debussy) und Expressionismus, sowie Analysieren des Wandels zwischen diesen Epochen.

    • Ähnlichkeit zwischen Bildender Kunst und Musik in Romantik, Impressionismus und Expressionismus
    • Wandel beziehungsweise Umbruch zwischen den Epochen
  • verbindlichwird gezogen

    Q3.1: Der Weg in die Moderne

    Hörendes und musizierendes Nachvollziehen des Wandels von Formvorstellungen und kompositorischen Techniken in der Instrumentalmusik des frühen 20. Jahrhunderts (Pentatonik, Verschleierung des Rhythmus, Bitonalität, Polyrhythmik, Emanzipation der Dissonanz) sowie Beschreiben und Analysieren zentraler Gestaltungsmerkmale in spätromantischen, impressionistischen, expressionistischen und neoklassizistischen Werken.

    • Wandel von Formvorstellungen und kompositorischen Techniken in der Instrumentalmusik des frühen 20. Jahrhunderts
    • Gestaltungsmerkmale in spätromantischen, impressionistischen, expressionistischen und neoklassizistischen Werken
  • verbindlichwird gezogen

    Q3.2: Wandel des Formmodells im Sonatenhauptsatz

    Untersuchen und Analysieren individueller Ausprägungen und Erweiterungen des Grundmodells, hörendes und notentextorientiertes Beschreiben von Veränderungen in den Formteilen (Einleitung, Coda, Durchführung, Tonartenbezug der Themen) und Interpretieren der Veränderungen im Kontext von Entstehungszeit und Stilepoche.

    • Ausprägungen und Erweiterungen des Grundmodells Sonatenhauptsatz
    • Veränderungen in den Formteilen im historischen Längsschnitt
  • verbindlichwird gezogen

    Q4.1: Interpretation von Musik in musikerschließender Ausrichtung

    Erarbeitung und Formulierung einer werkbezogenen Deutung, Vorstellen wesentlicher Werkaspekte unter Einbezug kreativ-gestaltender und medialer Mittel sowie explizite Bezugnahme auf formbezogene Aspekte, Beziehungen zwischen Kunstformen oder gesellschaftlich-historische Kriterien.

    • werkbezogene Deutung
    • Bezugnahme auf formbezogene, kunstvergleichende oder gesellschaftlich-historische Kriterien

Eingeschlossene Themen kommen sicher vor, ausgeschlossene nicht. Der Rest wird gezogen, verbindliche Themen zuerst.

Wortlaut und Quelle der Vorgaben stehen unter Themenvorgaben, die zugelassenen Operatoren unter Operatoren. Die Klausur ist eine Übung, keine echte Prüfungsaufgabe.