MusikLeistungsfach

Q1.1: Dialektisches Prinzip

Spielerischer Umgang mit Motiven und Themen (motivisch-thematische Arbeit) sowie praktisches und notentextorientiertes Untersuchen dialektischer musikalischer Gestaltung, insbesondere des dialektischen Prinzips in der Sonatenhauptsatzform an exemplarischen Werkausschnitten; im Leistungskurs zusätzlich das dialektische Prinzip in komplexeren Beispielen und die Weiterentwicklung des Modells der Sonatenhauptsatzform.

• ·motivisch-thematische Arbeit
• ·dialektisches Prinzip in der Sonatenhauptsatzform: Suchen, Lokalisieren, Nachweisen, Verbalisieren, Skizzieren und grafisches Umsetzen an Werkausschnitten
• ·erhöhtes Niveau: dialektisches Prinzip in komplexeren Beispielen, Weiterentwicklung des Modells der Sonatenhauptsatzform

Q1.2: Formmodelle, Reihung und Songformen

Musikalisches Gestalten und Untersuchen von Beispielen zum Formprinzip Reihung, von Song-Formabschnitten sowie von Beispielen zu Formen des Kunstlieds und aus Pop, Rock und Jazz; im Leistungskurs zusätzlich Beschreiben und Begründen der verwendeten Form und Klangsprache in eigenen musikalischen Gestaltungen.

• ·Formprinzip Reihung: Rondo, einfache und zusammengesetzte Liedformen
• ·Song-Formabschnitte und ihre Funktion und Wirkung
• ·Pop/Rock/Jazz zwischen textlich-thematischem Anspruch und ästhetischer Umsetzung
• ·Formen des Kunstlieds
• ·erhöhtes Niveau: Form und Klangsprache in eigenen musikalischen Gestaltungen

Q1.4: Formmodelle in Rock, Pop, Jazz und Neuer Musik

Musizieren von Songs und harmonischen Modellen, Songwriting sowie Erkennen eines gewandelten Formverständnisses im zwanzigsten Jahrhundert; im Leistungskurs zusätzlich Erproben von Prinzipien und Techniken der Improvisation.

• ·Musizieren von Songs und harmonischen Modellen
• ·Songwriting: grundlegende formale Prinzipien
• ·gewandeltes Formverständnis im 20. Jahrhundert
• ·erhöhtes Niveau: Prinzipien und Techniken der Improvisation

Q2.1: Musik und Sprache

Untersuchen musikalischer Textausdeutung und von Wort-Ton-Bezügen in Kunstlied, Arie und Song sowie musikpraktisches Umsetzen von emotionalem Ausdruck in vokalen Gestaltungsformen; im Leistungskurs zusätzlich gesteigerter Ausdruck im sinfonischen Kunstlied.

• ·Zusammenspiel von musikalischen Parametern und Kategorien der Lyrik in Gedichtvertonungen
• ·Wort-Ton-Bezüge in Kunstlied, Arie und Song
• ·musikpraktisches Umsetzen von emotionalem Ausdruck in vokalen Gestaltungsformen
• ·erhöhtes Niveau: gesteigerter Ausdruck im sinfonischen Kunstlied

Q2.2: Musik und Malerei

Erarbeiten von Aspekten und Kriterien der Ähnlichkeit zwischen Werken der Bildenden Kunst und der Musik aus Romantik, Impressionismus und Expressionismus sowie Analysieren des Wandels zwischen diesen Epochen; im Leistungskurs zusätzlich musikalisch gestaltende Umsetzung bildlicher Inhalte unter Einbezug traditioneller Notenschrift mit ästhetischer Reflexion.

• ·Ähnlichkeit zwischen Bildender Kunst und Musik in Romantik, Impressionismus und Expressionismus
• ·Wandel beziehungsweise Umbruch zwischen den Epochen
• ·erhöhtes Niveau: musikalische Umsetzung bildlicher Inhalte mit ästhetischer Reflexion

Q2.3: Musik und visuelle Medien

Beschreiben von Musik im Film und Analysieren ihrer Funktion und Wirkung an exemplarischen Ausschnitten sowie musikalische Gestaltungsübungen zu Bildern beziehungsweise Bildfolgen in visuellen Formaten; im Leistungskurs zusätzlich Vertonen einer längeren Bildfolge auf der Grundlage selbsterarbeiteter Kriterien.

• ·Musik im Film: Funktion und Wirkung
• ·Gestaltungsübungen zu Bildern und Bildfolgen
• ·erhöhtes Niveau: Vertonen einer längeren Bildfolge

Q3.1: Der Weg in die Moderne

Nachvollziehen des Wandels von Formvorstellungen und kompositorischen Techniken in der Instrumentalmusik des frühen 20. Jahrhunderts sowie Analysieren zentraler Gestaltungsmerkmale in spätromantischen, impressionistischen, expressionistischen und neoklassizistischen Werken; im Leistungskurs zusätzlich musikalisches Gestalten kompositorischer Konzeptionen von Zwölftonreihen und interkultureller Einflüsse.

• ·Wandel von Formvorstellungen und kompositorischen Techniken in der Instrumentalmusik des frühen 20. Jahrhunderts
• ·Gestaltungsmerkmale in spätromantischen, impressionistischen, expressionistischen und neoklassizistischen Werken
• ·erhöhtes Niveau: Zwölftonreihen, interkulturelle Einflüsse (zum Beispiel Gamelan und Claude Debussy)

Q3.2: Wandel des Formmodells im Sonatenhauptsatz

Untersuchen individueller Ausprägungen und Erweiterungen des Grundmodells sowie Interpretieren der Veränderungen im historischen Kontext; im Leistungskurs zusätzlich Analysieren kombinierter Formverläufe unter Einbezug polyphoner Techniken.

• ·Ausprägungen und Erweiterungen des Grundmodells Sonatenhauptsatz
• ·Veränderungen in den Formteilen im historischen Längsschnitt
• ·erhöhtes Niveau: kombinierte Formverläufe mit polyphonen Techniken wie Imitation und kontrapunktischer Verarbeitung

Q4.1: Interpretation von Musik in musikerschließender Ausrichtung

Erarbeitung und Formulierung einer werkbezogenen Deutung sowie Bezugnahme auf formbezogene, kunstvergleichende oder gesellschaftlich-historische Kriterien.

• ·werkbezogene Deutung
• ·Bezugnahme auf formbezogene, kunstvergleichende oder gesellschaftlich-historische Kriterien